Я Пишу!

При этом настоящие фотографы, взяв в руки свой инструмент, также делают снимки природы, детей, зверей и событий, но их результаты экспонируются на различных выставках, отправляются на конкурсы и собирают массу восхищенных зрителей. Так в чем же отличие «домашних» фото от профессиональных? 

Поднять эту тему и получить интересные ответы от известных фотографов Днепропетровска журналисту «ДП» удалось во время открытия отчетной (за последние четыре года) выставки областного отделения Национального союза фотохудожников Украины. Здесь представлено более 80 разных по теме, жанру и технике снимков, сделанных 18 мастерами — Марлен Матус, Марком Миловым, Алексеем Шпаком, Александром Сигидиным, Татьяной Волкодав, Сергеем Селезневым, Владимиром Рязановым, Александром Хворостом, Мелором Назаровым, Олегом Литвиновым, Светланой Кольчик, Владимиром Скавронским, Оксаной Одинец, Василием Куличенко, Вячеславом Воробьевым, Яной Архангельской, Александром Кротенко и Сергеем Полонским.

Некоторые из них на открытие не пришли, а некоторые, следуя правилу «я всегда с собой ношу фотоаппарат», были слишком заняты любимым делом — снимали коллег и гостей выставки. А кто-то принимал поздравления и общался с журналистами. Поэтому в «философский» диалог о качестве фотографии и о личностных качествах ее создателя включились только трое мастеров — известный днепропетровский фотокорреспондент Владимир Рязанов, единственный в городе профессиональный продолжатель лучших традиций пикториальной фотографии Сергей Селезнев и талантливый портретист Василий Куличенко.

— Прежде чем говорить о качестве фото, — начал Владимир Рязанов, — необходимо выяснить, кто такой фотограф. Это тот, кто делает снимок на паспорт, ваш друг с фотоаппаратом или же кто-то совершенно иной? Я задал этот вопрос не случайно, ведь если у человека есть фотоаппарат — это еще не значит, что он фотограф.

— Точно так же, как нельзя назвать музыкантом человека, у которого в комнате стоит фортепиано, — добавил Сергей Селезнев.

— Да, ведь настоящий фотограф — это человек-создатель. Он не просто делает отпечаток реальности, а дает ему второе дыхание. Мастер всегда видит композицию, знает суть своего объекта и, главное, является философом и/или тонким психологом.

— Прежде чем снимать, нужно «познакомиться» со своим объектом, прочувствовать настроение момента, — поясняет Василий Куличенко. — Ведь хорошее фото, которое должно вызвать в человеке эмоции или размышления, отражает вовсе не объективную действительность, а внутренние ощущения автора.

— Но с этим нужно быть аккуратным, — считает Сергей Селезнев, — ведь изображения воздействуют на человека на уровне эмоций, поэтому я всегда говорил: нужно научиться пользоваться не только фотоаппаратом, но и своей головой.

Коллеги однозначно согласились с утверждением Сергея. Василий Куличенко лишь добавил, что человек должен хорошо подумать, прежде чем нажать на кнопку фотоаппарата:

— В первую очередь должна быть мысль, а потом ее воплощение. Создание качественной фотографии непременно происходит осознанно, человек четко представляет результат и одновременно с этим умеет воспользоваться фототехникой — это обязательные правила для того, чтобы максимально точно воплотить свой замысел.

— При этом, — продолжил Сергей Селезнев, — фотоаппарат является лишь средством, с помощью которого художник передает свою идею. И если по замыслу изображение должно быть размытым или засвеченным, то это тоже должно быть сделано качественно!

— Однако между талантливым фото и бездарным существует очень тонкая грань, понять которую может лишь фотограф с многолетней практикой, — добавил Владимир Рязанов.

— Я лично разделяю фотографии на «яркие» и «настоящие», — сказал Василий. — К первым относятся те, которые сразу бросаются в глаза, но не представляют никакого интереса. Их еще можно назвать одноразовыми. А настоящие фотографии — это те, которые человек сразу как бы не замечает, но потом возвращается к ним и начинает рассматривать, пристально вглядываться в детали или же просто завороженно созерцает и не может от них оторваться. Такие изображения ценны тем, что они провоцируют в человеке определенные эмоции, заставляют задуматься и даже помогают найти выход из сложной психологической ситуации.

И возможно, эта выставка, сделанная настоящими мастерами фотоискусства, произведет именно такой эффект на посетителей. Ведь ее участники, готовясь к экспозиции, выбирали по 5-6 своих самых лучших работ, созданных за последние годы.

— Хотелось бы, чтобы экспозиция не разочаровала ни зрителей, ни самих авторов, — сказал на открытии Марлен Матус. — Мы не говорим ни об успехах, ни о наградах — это вторично. Главное, донести людям ту радость, которую испытывает фотограф, создавая свое произведение.

Конечно же, фотография говорит об авторе многое, но чтобы лучше рассказать о своем мастерстве, участники выставки провели для всех желающих ряд творческих встреч, своеобразных мастер-классов. Их посещали в основном молодые ценители фотографии и получили бесценный опыт и знания о работе фотохудожника и о секретах создания не «домашних», а по-настоящему качественных фоторабот.

Стоит еще отметить, что данная выставка собирает под одной крышей людей с хорошим вкусом не только в области фотоискусства, но и музыки, так как 27 февраля в рамках экспозиции администрация Художественного музея обещает совместно с Днепропетровской консерваторией устроить вечер джазовой музыки. Не упустите возможности провести воскресенье в приятной душевной атмосфере.

Одно сообщение в “Фотоискусство как способ восприятия жизни”

1. Лариса | Сентябрь 3rd, 2012 в 14:50
   

   Жизнь через призму фотоаппарата интересна и завораживает. Художественный музей несет искусство в массы. И это радует!

Ваше сообщение

Вы должны быть зарегистрированы чтобы оставить комментарий.