Я Пишу!

Все помнят старую сказку Шарля Перро о глупышке, отправившейся с гостинцами к своей бабушке и встретившей по пути волка. Это поверхностная сторона рассказа, которую видят дети. А вот взрослым стоит обратить внимание на подтекст этого дет¬ского «триллера». 

Такую возможность предо¬ставила театральная компания «Шантье Театр», известная во всем мире своими необычными постановками на грани пантомимы и современного балета. Спектакль «Красная Шапочка» не стал исключением — это неожиданная интерпретация известного произведения Шарля Перро. Флоранс Лаво отобразила в дет¬ской сказке удивительный танец любви и смерти, который приводит к перерождению. Вуаль из событий в сказочном лесу открывается фрейдистской трактовкой подтекста сказки: здесь и влечение, и насилие, и извечное противостояние полов, моральное и физическое взросление главной героини, а также превращение неуемного волка в домашнего животного. Эти идеи выражены языком танца, музыки и визуального конфликта красного и черного.

Постановка Флоранс Лаво — чудо эстетизма. Здесь все гармонично и все в меру. Из четырех героев сказки актеры играют только стержневых персонажей — волка и Красную Шапочку, ее мамы вообще нет, а бабушка — это тряпичная кукла в инвалидном кресле. В одежде главной героини выделяется только смысловые атрибуты — алый капор и босые белые ноги, которые путешествуют по дремучему лесу. А ее черное платье просто сливается с темным фоном сцены.

Появляется волк. Он в черном; на нем нет маски и других звериных атрибутов, кроме длинных и элегантных металлических когтей. Но их в конце спектакля он символически снимает. Вся сущность зверя показана в его поведении, а не во внешности.

Тот же принцип символического минимализма декораций присутствует в оформлении сцены. Есть странный лес, представленный с помощью темно-серых колонн, утонувший во мгле. Лишь у подножия этих «дремучих деревьев» то здесь, то там возникают большие световые круги. Они похожи на лучи солнца, пытающиеся проникнуть сквозь густую тьму, чтобы осветить путь Красной Шапочке.

Когда дорога через лес пройдена, появляется необъятных размеров полотно багрового цвета. Им укрывается волк после обеда бабушкой, потом в нем прячется главная героиня от страшного зверя, оно же символизирует кровь…

Как видим, в практически безмолвном спектакле огромное значение имеет цвет и световое оформление. Густая мгла на сцене периодически рассеивается световыми прожекторами, криками девушки и рычанием волка. Но ярче всего темноту сцены разрезают красные фигуры. В начале — алый цвет веселья любопытной девочки, далее кроваво-огненный цвет катастрофы.

Глубоко суть сказки отображена в выразительной игре талант¬ливых актеров. Красная Шапочка — беззаботная девочка, все время кокетничает, порхает, как бабочка, и смеется. Она грациозно обматывается отрезком красной ткани, играет в куклы и в «волка». Доверчивое и юное существо — вот идеальная добыча для зверя, который появляется из темноты, царапая своими огромными острыми когтями, вызывая опасное любопытство.

Волк — довольно-таки харизматичен, обаятелен, создает впечатление непобедимого загадочного мачо. С ним хочется поиграть и даже позаигрывать, что и делает Красная Шапочка во время их первой встречи. Он втягивает девушку в дрожащий балет-поединок, в котором ее глаза завязаны черной лентой (символ трагичной слепоты). А уже на второй встрече, между мраком и багровыми отблесками, сильный зверь и беззащитный ребенок отдаются невероятному танцу с фатальным исходом. Больше всего меня потрясло искривленное ужасом лицо девушки, когда она поняла безысходность ситуации. После этого она без сил упала на красное полотно, вместе с которым ее торжествующе утащил волк.

Флоранс Лаво создала визуальный театр, где все передается через образы и эмоции, поэтому зритель невольно примеряет на себя облик зверя или беззащитного дитя и переживает его роль на собственной шкуре. Возможно, поэтому на данную постановку есть возрастное ограничение детям до 9 лет.

Стоит отметить, что спектакль французской труппы вполне интернационален, ведь история рассказана без слов, а язык пантомимы, танца и музыки понятен каждому. Особенно насыщает и создает соответствующую атмосферу музыкальное оформление (им занимался Кристиан Пабеф) — оно было красноречивей любого текста. Заполняющий все пространство аккомпанемент синтезатора (со звучанием аккордеона и кларнета) перенес зрителей в тот недоступный солнечным лучам глухой лес, в котором непонятно почему находился одинокий бабушкин дом. Там музыка рисует невесомый шаг Красной Шапочки, ее дивный танец (вместо разговора) с волком в лесу. Обрывистые звуки предвещают трагедию в то время, когда зверь несется на своих тяжелых лапах к старушке. Они же создают некую торжественность, когда он, как истинный тореро, проводит с бабушкой свою творческую «беседу».

Музыка многозначно умолкает, когда главная героиня встречает свою «смерть» в облике зубастого и когтистого животного (или новую жизнь) и в зале слышны только душераздирающие крики жертвы.

Но в финале былая Красная Шапочка предстает смелой и взрослой женщиной, а волк — прирученным и абсолютно безопасным мужчиной. После бытового разговора они пускаются в тихое танго, как многие уходят во взрослую, семейную жизнь.

Спектакль Флоранс Лаво — не просто способ намекнуть на определенный «переход» к взрослой жизни. Это метафорическое изображение пути через трудности и страхи к назначенной цели. Просмотр данной постановки является своего рода психотерапией. Ведь зритель переживает все события, а потом, как Красная Шапочка, перерождается и выходит из театра с новыми силами.

Одно сообщение в “Красная Шапочка живет в каждом из нас”

1. Виктор | Ноябрь 27th, 2011 в 01:19
   

   Такое глубокое понимание… философский подход к освещению культурных событий – очень необычно. Пишите в том же духе, Евгения, Вам это идет!

Ваше сообщение

Вы должны быть зарегистрированы чтобы оставить комментарий.